一个偶然的机会，我看到曲靖画家李成勇的水墨漫画，其朴拙的线条和丰富的色彩，令人耳目一新。

我们的教科书用甲骨文、金文、小篆、隶书、楷书等文字，把中国书法悠久的历史连成一条线。其中，从小篆到隶书的变化是断崖式的。秦始皇统一文字后，官方文字小篆笔画冗繁，此时隶书因方便记录而广为传播，成为书体的主流。清乾隆四十三年出土于曲靖的“爨宝子碑”，用厚重的方式把演变中的隶书，定格在那个远古的年代。

一般来讲，一种书体和画风的出现，与当地人的生活、传统、审美息息相关，其传承关系，影响着一代又一代人。

水墨漫画是靠“线”来传达思想和意象的。《爨宝子碑帖》笔墨内敛的深沉风格，给人以坚实朴茂、稚拙倔强之感，并在潜移默化中对李成勇产生了深远影响。李成勇通过毛笔的提按徐疾、笔画的粗细长短，将自己对“爨宝子”的理解、情感和审美呈现在作品上，形成了个性化的艺术语言。

李成勇的家乡曲靖又称“爨乡”，其丰富多彩的少数民族文化，给了他宽广的创作空间。他的作品多用朱砂、石绿、石青等矿物质颜料来表达自己的意念心象，像徐悲鸿的“彩墨”，亦像林风眠的“彩色构成”，把人与自然、生命与信念融于一体。如他的《舍得》《君以茶论道》《品茗图》等作品，让人觉得画面厚重、色彩鲜明、层次丰富，超越了单纯水墨的简约之美。

当前，我们有很多水墨漫画表现形式雷同，让人产生视觉疲劳，造成一些好的作品因“似曾相识”而被否定。尽管继承、借鉴是艺术表现的重要方法和途径，但要创新发展，就不能只停在形式技法的“像”上，而是要在如何消化和吸收民族文化内涵上下功夫。